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中国动漫在探索中崛起

2017-02-07 17:03:59 1

中国动漫在探索中崛起

  随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出,中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么?已经成熟的日本动漫产业有何可取之处?

  产业流程不同 市场效果迥异

  9月20日,“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九,致力于漫画创作30年。最近,在各方积极促成下,他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧,正在拍摄中。谈到动漫产业,王九成滔滔不绝。

  王九成说,中国动漫近几年发展较快,但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下,日本动漫风靡20多年,在世界一直居于领先地位,目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是,日本动漫按照产业的规律发展,具有完整的产业链。

  日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整,同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场,也就是关注读者。

  第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧,加入动漫商的参与。当动漫剧播出后,收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育,第二产业链更为刻意锁定观众。

  第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。

  第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品,比如,机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。

  相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品,中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础,出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。

  “因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点,直接做出动漫产品,用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑,很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力,但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。

  “日本动漫单行本最多投入20万元,一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。

  抛开日本成熟的产业链,美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”,到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性,在动漫产业方面,美国人似乎学会了德国人的谨慎,从漫画到动漫,再到动漫衍生品,都是按部就班不敢越雷池一步的。

  “由于产业流程不同,造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注,胜败在此一举的例子很多。”王九成说。

  国内动漫产业现状及问题

  庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是,国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看,今年上半年表现参差不齐,赢利和亏损几乎各占一半。

  “在上世纪80年代的时候,水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期,那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代,现在仍处在发展阶段。”王九成说。

  2006年4月25日,国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》(以下简称《意见》)。该《意见》提出了包括:推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标;加大投入力度,重点支持原创行为,推动形成成熟的动漫产业链;支持动漫核心技术研发,为动漫产业发展提供技术保障;支持动漫人才培养,增强动漫产业发展后劲;加强市场监管和知识产权保护,为动漫产业发展营造良好环境;支持动漫产品“走出去”,拓展动漫产业发展空间;倡导行业自律,推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。

  经历10年的发展,在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下,如今,中国动漫企业如雨后春笋般发展,动漫产量不断增加,动漫时长已跻身世界前三。

  “如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项,在动漫创作的同时提升艺术感,那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说,“我们应该按照产业规律走,端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观,那样观众不一定买账。当然,也不是一以市场为标准就变得低俗。”

  “增加资金投入,将资金有效利用,对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉,那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如,《大圣归来》动漫深受观众欢迎,但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘,那是由于资金投入缺乏,造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。

  “同时,我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同,动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变,用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事,选择何种叙事方式引起更多观众注意,这些都是动漫人进行产业探索的关键。

  相较于编剧缺乏的问题,我国动漫题材选择受限,内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶,甚至抄袭的现象,动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛,涉及面多而广,且对人性的挖掘深刻。比如,《千与千寻》就是丢失和寻找的主题,情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上,应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。

  在观众的定位问题上,应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位,满足了从儿童、少年、青年到成年,甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求,尤其是对于看动漫成长起来的一代,对于动漫依然存在需求。”王九成说。

  除此之外,专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音,模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员,虽然保证了票房,但是否真的符合人物设定也未可知。

  中国动漫产业未来发展之路

  随着“90后”“00后”的成长,看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计,1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年,我国核心“二次元”规模达到5939万人,“二次元”用户总人数近2.19亿,覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年,泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。

  “如今动漫产业赶上了好时候,政府给予政策与资金的大力支持,不仅出台了《意见》,而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时,动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。

  除了依靠政策支持,动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中,应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁,想要引领市场文化应该有社会责任感,才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。

  动漫衍生品作为动漫产业的终极产品,也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中,70%来自于动漫衍生品;在我国,这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上,无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中,开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式,且生活中需要的衍生品,或者开发与动漫紧密联系的游戏,那么,不仅受众群体会增加,国产动漫受欢迎程度也会提升。同时,动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”

  如今,美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术,说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中,应尊重动漫产业发展规律,促进完善动漫产业链,继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好,才能借助国家动漫产业的东风,将动漫产业发展好。”王九成说。